10 wystaw sztuki współczesnej, które warto zobaczyć latem (i zainspirują Twój dom)
Letni sezon artystyczny 2025 zapowiada się intensywnie dla miłośników sztuki współczesnej – od wielkoformatowych instalacji w Wenecji po architektoniczną nowość w Warszawie. Wystawy te nie tylko poruszają aktualne tematy, ale też zaskakują formą, wykorzystaniem światła i przestrzeni. To właśnie one mogą być nieoczywistą inspiracją dla… wnętrz, w których mieszkamy na co dzień. Oto dziesięć miejsc, które warto odwiedzić tego lata i kilka pomysłów, jak przenieść galeryjne inspiracje do własnego domu.
Sztuka współczesna ma to do siebie, że trudno przejść obok niej obojętnie. Zmusza do myślenia, działa na zmysły, łamie konwencje, zaskakuje formą. Zazwyczaj podoba się lub nie – bez stanów pośrednich.
Sezon letni 2025 zaskakuje mnogością wystaw, które warto zobaczyć. Ich wspólnym mianownikiem są gra światła, przezroczystość, rytm detali – elementy tak ważne również w projektowaniu nowoczesnych domów i mieszkań. Bo wnętrze, podobnie jak dobra galeria, może być miejscem, które inspiruje i działa na emocje. Sprawdź, gdzie odbywają się tego lata najciekawsze ekspozycje i jak wykorzystać galeryjne pomysły w aranżacji wnętrz.
Wenecja – Biennale Architettura i Pawilon Polski
10 maja – 23 listopada 2025
Wenecja w tym roku żyje pytaniem, jaka będzie architektura przyszłości? Trwa właśnie Biennale Architettura 2025 pod kuratelą Carla Rattiego i hasłem Intelligens: Natural. Artificial. Collective. Prezentowane są pawilony z materiałów organicznych, roboty budujące w czasie rzeczywistym oraz projekty powstające dzięki kolektywnej pracy mieszkańców różnych części świata. Wystawa bada interakcję między ludzką, naturalną i sztuczną inteligencją w kontekście architektury. Prezentuje ponad 300 projektów, podkreślając znaczenie zrównoważonego rozwoju i współpracy międzynarodowej.
Szczególne wrażenie robią instalacje, które „oddychają” – panele z naturalnego drewna, konstrukcje reagujące na zmiany temperatury czy interaktywne fasady. Rolę projektanta gra tu światło, które podkreśla fakturę, prowadzi wzrok i zmienia odbiór przestrzeni.
W Pawilonie Polskim warto natomiast zobaczyć wystawę „Lary i penaty”, która łączy współczesne środki ochrony (jak czujniki dymu i gaśnice) z tradycyjnymi symbolami (np. podkowami i gromnicami). Po co? Aby zastanowić się, jak architektura może scalać racjonalne zabezpieczenia z emocjonalnym wymiarem człowieka. Projekt przygotował zespół: kuratorka Aleksandra Kędziorek, architekt Maciej Siuda oraz artyści Katarzyna Przezwańska i Krzysztof Maniak.
Domowa inspiracja? Duże, smukłe przeszklenia, które pozwalają na płynne przejście między wnętrzem a ogrodem. Nowoczesne okna o minimalistycznym designie i obniżonym profilu (np. PAVA), wpisują się w tę logikę, ponieważ są dyskretne i wpuszczają do pomieszczenia więcej światła dziennego. Do tego warto dodać naturalne materiały wykończeniowe, takie jak drewno, surowy len czy trawertyn – dobrze komponujące się ze światłem i nadające wnętrzom organicznej lekkości oraz sensoryczności.
Równie ważna staje się integracja zieleni – doniczkowe rośliny o architektonicznych formach, panele z mchu czy wertykalne ogrody wprowadzają do wnętrza organiczny rytm i pomagają uzyskać efekt „żyjącej” przestrzeni.
Berlin – Hamburger Bahnhof i Berlin Biennale
1 maja – 26 października 2025 / 14 czerwca – 14 września 2025
W Hamburger Bahnhof w Berlinie warto tego lata odwiedzić wystawy kolekcji stałej, w tym imponującą ekspozycję Museum in Motion: A Collection for the 21st Century, prezentującą sztukę od lat 60. XX wieku do dziś w dynamicznej, zmieniającej się aranżacji.
Zobaczyć można wielkoformatowe instalacje, rzeźby i serie fotograficzne, które ukazują zmieniającą się rolę muzeum jako żywego, dynamicznego organizmu – miejsca, które nie tylko dokumentuje i prezentuje sztukę współczesną, ale również aktywnie reaguje na zmiany społeczne, technologiczne i kulturowe.
Szczególną uwagę przyciąga również wystawa CHANEL Commission: Klára Hosnedlová. embrace, która zachwyca zmysłową, tekstylną instalacją inspirowaną m.in. twórczością Magdaleny Abakanowicz i badającą relacje między pamięcią, ciałem a architekturą. To propozycja dla tych, którzy szukają w sztuce kontemplacji i materialnej głębi.
Tegoroczna, 13. edycja Biennale Sztuki Współczesnej w Berlinie, zatytułowana „passing the fugitive on”, odbywa się w czterech głównych lokalizacjach: KW Institute for Contemporary Art, Sophiensäle, dawnym gmachu sądu przy Lehrter Straße oraz we wspomnianym wyżej Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Kuratorką wystawy jest Zasha Colah, a przewodnim motywem – pojęcie „fugitivity”, czyli form ucieczki, przemiany i niepewności. Na ekspozycji zobaczyć można prace ponad 60 artystek i artystów, prezentowane przez multimedia, rzeźby, performansy i instalacje interaktywne.
Ważnymi eksponatami są m.in. świetlna instalacja na fasadzie KW oraz multimedialne projekcje w Sophiensäle, które łączą historię miejsca z indywidualnymi przeżyciami twórców. Kuratorzy zaplanowali też cykl otwartych oprowadzeń, podczas których artyści chętnie dzielą się inspiracjami i anegdotami z procesu tworzenia swoich instalacji, czyniąc z wystawy prawdziwie interaktywne doświadczenie.
Domowa inspiracja? Zgodnie z duchem Berlin Biennale, warto eksperymentować z przestrzenią i materiałami, które podkreślają tymczasowość i zmienność. Wprowadzenie elementów z odnawialnych źródeł, recyklingowanych materiałów, a także naturalnych tkanin i struktur może nadać wnętrzom świeży, zrównoważony charakter. Takie rozwiązania nie tylko wpisują się w estetykę współczesnej sztuki, ale i dbają o środowisko.
Wiedeń – Mumok i ALBERTINA
23 maja 2025 – 6 kwietnia 2026 / 18 lipca – 9 listopada 2025
W wiedeńskim Muzeum Sztuki Współczesnej Mumok trwa wystawa zbiorowa The World of Tomorrow Will Have Been Another Present, złożona z pięciu dużych instalacji, które tworzą pięć wystaw w jednej. Artyści: Nikita Kadan, Barbara Kapusta, Frida Orupabo, Lisl Ponger i Anita Witek, zaproszeni zostali do dialogu z wybranymi dziełami klasycznego modernizmu ze zbiorów Mumok. Ich prace – zarówno wcześniejsze, jak i stworzone specjalnie na tę okazję – zestawione zostały z dziełami m.in. Brâncuşiego, Duchampa, Bourgeois, Giacomettiego czy Magritte’a. Wystawa bada, jak współczesne pytania artystyczne znajdują swoje odbicia w przeszłości i jak można z dzisiejszej perspektywy spojrzeć na „jutro”, które już nadeszło.
Alicia Penaba, Fritz Wotruba, Barbara Kapusta, fot. © Klaus Pichler/mumok
W ALBERTINA od 18 lipca prezentowana będzie retrospektywa Brigitte Kowanz. Light Is What We See, poświęcona jednej z najwybitniejszych austriackich artystek posługujących się światłem jako głównym medium. Ekspozycja obejmuje prace od lat 80. XX wieku po dziś dzień, w tym ikoniczne realizacje takie jak Morsealphabet i Email 02.08.1984 03.08.1984, które wyprzedzają współczesne dyskusje o cyfryzacji, wirtualizacji i społeczeństwie informacji. Kowanz bada paradoks światła – niewidzialnego, choć czyniącego świat widzialnym – umieszczając swoje dzieła w specjalnie zaprojektowanych lustrzanych przestrzeniach i operując m.in. światłem UV. Jej instalacje balansują między efemerycznością, nieskończonością a intelektualnym napięciem, tworząc doświadczenie pełne wizualnej głębi.
Domowa inspiracja? Zainspiruj się światem światła, odbić i zaskakujących zestawień. Przestrzeń domowa może stać się miejscem eksperymentu – postaw na transparentne lub lustrzane powierzchnie, grę cieni i naturalnego światła, które zmienia się w ciągu dnia. Połącz klasyczne formy z nowoczesnymi detalami – tak jak artyści w Mumok łączą przeszłość z teraźniejszością. Subtelne neonowe akcenty, geometryczne struktury i elementy optyczne dodadzą wnętrzu głębi oraz nowoczesnej refleksyjności, nie tracąc przy tym jego przytulnego charakteru.
Barcelona – MOCO Museum
wystawy stałe
Latem w MOCO Museum w Barcelonie warto odwiedzić dwie wyjątkowe wystawy zbiorowe, które pokazują różne oblicza współczesnej sztuki. Digital Immersive Art to ekspozycja poświęcona szybkiemu rozwojowi technologii cyfrowych i doświadczeń immersyjnych, które tworzą wielozmysłowe, interaktywne przestrzenie. Zwiedzający mogą zanurzyć się w dynamiczne instalacje łączące obraz, dźwięk i ruch, oferujące nowatorski sposób kontaktu ze sztuką. Wśród artystów znajdują się m.in. Les Fantômes oraz ikony współczesnej kultury, takie jak Banksy, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring i Yayoi Kusama.
Z kolei wystawa Modern Masters skupia się na artystach, którzy na zawsze odmieniły świat sztuki nowoczesnej swoją odważną wizją i twórczą energią. Prace takich mistrzów jak Warhol, Basquiat, Haring, Kusama czy Banksy pokazują, jak ich dzieła kształtowały nasze społeczeństwo i kulturę, inspirując do refleksji nad przyszłością. To okazja, by poznać ponadczasowe prace artystów, których wpływ jest widoczny nie tylko w muzeach, ale i w codziennym życiu na całym świecie.
Domowa inspiracja? Postaw na odważne akcenty i kontrasty, łącząc nowoczesne, minimalistyczne formy z barwnymi detalami i grafikami inspirowanymi pop-artem. Wprowadź do wnętrza elementy sztuki ulicznej – na przykład plakaty lub wydruki w stylu Banksy’ego – oraz wyraziste tekstury i kształty, które nadadzą przestrzeni dynamiczny i kreatywny charakter, sprzyjający inspiracji i ekspresji.
Barbara Kruger – Guggenheim Bilbao
24 czerwca – 9 listopada 2025
Legendarną amerykańską artystkę znają chyba wszyscy – ale tym razem pokazuje się z nowej strony. Jej wystawa Another day. Another night to pełne doświadczenie przestrzenne, w którym tekst, dźwięk, obraz tworzą środowisko „wchłaniające” widza. Przekaz Kruger jest mocny, ale forma – zaskakująco oszczędna. Wystarczy czarno-białe hasło na czerwonym tle, by cała sala nabrała mocy. To pokaz siły prostoty i konsekwencji.
W Bilbao Kruger sięga też po LED-y i dźwięk przestrzenny, tworząc instalacje, które całkowicie zmieniają charakter wnętrz muzeum. To wystawa, która fizycznie angażuje odwiedzających – nie tylko estetycznie, ale też emocjonalnie. Jej prace pojawiają się nie tylko w salach muzeum, ale też na zewnątrz – na fasadzie budynku i w przestrzeni publicznej. To sztuka, która wchodzi z widzem w bezpośredni dialog i nie pozwala pozostać biernym.
Domowa inspiracja? Detale mają znaczenie. Czasem jeden mocny akcent zmienia odbiór całego wnętrza. Warto zainwestować w wyrazistą grafikę, typograficzny plakat lub rzeźbę w kontrastowym kolorze, które skupią uwagę i nadadzą rytm aranżacji. Czarna rama, czerwony detal lub powiększony cytat na ścianie potrafią zbudować atmosferę bardziej niż komplet dekoracyjnych dodatków.
Warszawa – Muzeum Sztuki Nowoczesnej
21 lutego – 5 października 2025
Otwarcie nowego budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie było dla miłośników dobrego designu wydarzeniem samym w sobie. Jedni okrzyknęli go genialnym przykładem minimalistycznej architektury, inni okropnym „klockiem” pośrodku miasta. Projekt Thomasa Phifera nie pozostawia obojętnym – daje przestrzeń i sztuce, i światłu. Wnętrza są neutralne, jasne, oparte na świetle dziennym – które zmienia ekspozycję z każdą godziną dnia.
W murach tego budynku trwa Wystawa niestała. 4 × kolekcja – pierwsza tak obszerna prezentacja kolekcji MSN, ukazująca ponad 150 prac podzielonych na cztery sekcje tematyczne. Wystawa bada kwestie polityki, popkultury, duchowości i abstrakcji wobec wyzwań współczesności. Prace takich artystek jak Monika Sosnowska, Maria Jarema, Alina Szapocznikow czy Sylvie Fleury odwołują się do przemijania, nietrwałości i ciągłej zmiany. Wiele obiektów powstało z materiałów o efemerycznej naturze – gipsu, lateksu, stali czy szkła – które podkreślają ulotność form i materii. Niektóre prace zdają się wręcz „starzeć” i ulegać przemianom na oczach widza, co czyni z nich metaforę czasu i przemijania. To wystawa, która uczy, że piękno może kryć się właśnie w nietrwałości i zmianie.
Domowa inspiracja? Jasne, neutralne wnętrza oparte na naturalnym świetle, które zmienia atmosferę pomieszczeń w ciągu dnia. Biele i stonowane barwy od podłogi po sufit tworzą harmonijną, wizualną ciszę – idealne tło dla wyrazistych akcentów i indywidualnych detali.
Warto wprowadzać do domu materiały, które pokazują ślady czasu – ceramikę z pęknięciami, transparentne tkaniny, papierowe lub lniane abażury. To przypomnienie, że nie wszystko musi być trwałe na zawsze, a przemijalność może być piękna i inspirująca.
Sztuka, która zostaje z nami
Najważniejsze wystawy sztuki współczesnej w Europie w tym roku to coś więcej niż tylko artystyczne wydarzenia. To przestrzenie pełne światła, odwagi i emocji. Ich siła tkwi nie tylko w tym, co pokazują, ale jak to robią. Właśnie takie podejście – świadome projektowanie, dyskretne stosowanie technologii i wyrafinowana estetyka stoi u podstaw dobrze zaaranżowanych wnętrz domu, mieszkania czy biura.
W OKNOPLAST doskonale o tym wiemy, dlatego nasze produkty są nie tylko funkcjonalne, ciepłe, ale też designerskie. Bo dom, tak jak dobra galeria, może być miejscem, które inspiruje, tyle że nie od święta, a każdego dnia.
Chcesz zamówić nasze produkty, takie jak minimalistyczne okna i drzwi tarasowe? Znajdź nasz salon w swojej okolicy i pozwól się zainspirować podczas spotkania.
Zapisz się do newslettera
Zapisz się do newslettera i otrzymuj informacje o nowościach, promocjach i wydarzeniach OKNOPLAST.
Skontaktuj się z nami
Skonsultuj swój projekt lub zadaj pytanie dotyczące produktu. Jesteśmy do Twojej dyspozycji!
Napisz do nas
"*" indicates required fields